Vivre l'expérience des musiques médiévales au présent
Les programmes en diffusion
Adam de la Halle - spectacle participatif - création 2026
STABAT MATER avec Le Concert de l'Hostel Dieu
J. da Todi (vers 1230-1306) A. Lucio Vivaldi (1678-1741)
Lyrique médiévale, chant traditionnel, chant diphonique
Dimension participative possible
LE THÉÂTRE DE LA DIVINE COMÉDIE
Ciné-performance
Voyage musical au 13e siècle
Spectacle Participatif
Les conditions d'accueil sont disponibles auprès de notre administrateur.
© Julien Coadou Studio Teñvel
LE JEU DE ROBIN ET MARION - CREATION 2026
Adam de la Halle (vers 1280)
6 personnes en tournée
Le Jeu de Robin et Marion est souvent considéré comme la plus ancienne trace de comédie musicale de l’histoire de la musique occidentale. Elle a été écrite dans les années 1280 par le trouvère - auteur compositeur et interprète de langue picarde - Adam de la Halle (1240 - 1288), nommé aussi Adam d'Arras.
Nous avons souhaité que notre version du Jeu de Robin et Marion, ne soit pas pensé comme une reconstitution, mais comme un geste de transmission adapté à notre époque, afin de faire de cette histoire ancienne un récit composé de valeurs qui peuvent encore nous parler : la résistance à ce qui est absurde, la résilience dans l’espérance, la force et le souffle commun du groupe.
Partenaires de création : Abbaye de Fontfroide, Abbaye de Sylvanès, Clermont-Auvergne-Opéra, Mâcon Symphonies, Centre International de Musiques Médiévales de Montpellier.
STABAT MATER avec le Concert de l'Hostel Dieu
Jacopone da Todi (vers 1230-1306) Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
8 à 9 personnes en tournée
Deux formations musicales, l'une, observant les traces du Moyen Age depuis Clermont-Ferrand, l'autre, spécialisée dans la consultation et la mise en lumière des partitions de l'époque Baroque depuis Lyon.
La supplique du Stabat Mater est un fragment des Sept Douleurs de la Vierge. Il s'agit du cinquième moment, lorsque Marie se tient devant la croix. Nous avons choisi des laudes du 13e siècle, du manuscrit de Cortona, pour compléter notre proposition.
Ce projet de création autour de l’œuvre du Stabat Mater s’articule autour d’une forme de « cri sacré » de toute personne d’ici et d’ailleurs, d’hier et d’aujourd’hui, qui subit la perte d'un enfant. Autour de cette pièce pivot de Vivaldi, nous avons cousu avec Khaï-Dong Luong une étoffe faite de chants anciens et de douleurs modernes... Aux chants de Vivaldi répondent des chants du Moyen Âge, mais chaque morceau médiéval est un seuil qui ouvre également vers un autre temps, vers une autre plainte.
INITIATION A LA LIBERTE
Lyrique médiévale, chant traditionnel, chant diphonique
2 à 3 personnes en tournée
Deux voix singulières - le chant diphonique et la lyrique médiévale - s’entremêlent pour un moment qui reflète la capacité que nous avons toutes et tous à "faire commun" à travers des chants intemporels, d’ici et d’ailleurs :
- Le lever du soleil avec le chant de l’oiseau et la promesse d’un nouveau jour.
- Le Moyen-Age évoqué grâce aux chants notés dans le Livre Vermeil de Montserrat.
- L’eau que nous buvons à la source, l’eau de mer sur laquelle le marin navigue. Isabeau qui est restée sur la terre ferme, se lamente du départ de son amant de l’autre côté de l’océan.
- La fête avec les garçons qui descendent de la montagne pour danser chaussés de sabots. Mais où est Yoyette ? Peut-être à l’église...
Ce qui est certain, c’est qu’il restera toujours une chanson pour combler cœur et âme.
LE THÉÂTRE DE LA DIVINE COMÉDIE
Ciné-performance
1 à 2 personnes en tournée
Between 2017 and 2023, Bruno Bonhoure and Khaï-Dong Luong, alongside the musicians of La Camera delle Lacrime and actors Denis Lavant, Matthieu Dessertine, Camille Cobbi, and Marion Noon, took on the challenge of recounting Dante Alighieri’s Commedia in music and singing its poetry in Italian. This gave rise to a cycle of four creations, featuring 46 performances with nearly 800 amateur choristers performing by their side. Le théâtre de la Divine Comédie est un film tourné par une équipe américaine entre 2017 et 2019. La post-production a été terminée en 2024. Pour cette rencontre, nous vous proposons de réinventer ensemble notre rapport à l’image en faisant une projection interactive. Nous commenterons les images, nous répondrons à vos questions, nous vous raconterons en musique la cosmologie de Dante ainsi que le processus de création du cycle Dante Troubadour. Distribution : Enfer : Denis Lavant, lecteur Andreas Linos, viola d’arco, lyra Antoine Morineau, percussions Christophe Tellart, vielle à roue, cornemuse, flûtes, doudouk Purgatoire Matthieu Dessertine, lecteur Leah Stuttard, chant, harpe Vivabiancaluna Biffi, chant, vièle Pierre Hamon, flûtes, tambour, cornemuse Paradis Camille Cobbi, lectrice Clémence Montagne, chant Cristina AlÍs Raurich, organetto Stéphanie Petibon, viola d'arco, luth Bruno Bonhoure, direction musicale, chant, harpe, bombo legüero Khaï-Dong Luong, conception et mise en scène Jean Bouther, régisseur, son, lumière Kai Duc Luong, réalisation et montage Heather Stone, direction photo
NOCES DE SABA - MISSA LUBA
Dimension participative possible
7 à 8 personnes en tournée
Reine de Saba (arabe : ملكة سبأ malika-t Saba ; hébreu :מלכת שבא malkat Sheva ; Ge’ez : ንግሥተ ሳባ nəgəstä Saba) Le spectacle des Noces de Saba, c’est l’invention de l’événement qui unit Makeda, la reine de Saba au roi Salomon, fils du roi David. Pour cette création, nous donnerons notre propre adaptation et exécution de la Missa Luba. Ce programme a été réalisé en coproduction avec Clermont Auvergne Opéra et le Festival International de Musiques Sacrées Musique du Monde de Sylvanès, Ce projet a été soutenu par le plan exceptionnel de la Société Générale. Partenaires de diffusion : Festival Les Détours de Babel*, Les Musicales de Normandie, Festival de La Chaise-Dieu, Festival Les Sacrées Journées de Strasbourg*, Musée national du Moyen Âge à Paris, Festival Baroque de Pontoise, Théâtre Antoine Vitez d'Ivry-sur-Seine*, Festival Vochora de Tournon-sur-Rhône, Festival Jean de La Fontaine de Château-Thierry* *Représentation donnée dans une version participative.
Présentation du projet à l'abbaye de Sylvanès (12)
KARAKORUM
Voyage musical au 13e siècle
7 à 8 personnes en tournée
Ce spectacle a été présenté à plus de quarante reprises en France et à l'international (Belgique,Autriche, Australie, …). Ce concert est inspiré de l'histoire du franciscain Guillaume de Rubrouck qui, 20 ans avant le voyage de Marco Polo, se rend à Karakorum, ancienne capitale de l'empire mongol. À la cour de Mangu Khan, le moine organise à la Pentecôte 1254 une controverse théologique. Son récit est parvenu jusqu’à nous grâce à une lettre manuscrite adressée au roi Louis IX.
Ce programme a été réalisé en coproduction avec la Fondation Royaumont, la ville de Gonesse, le Festival de la Chaise-Dieu et avec le soutien de la ville de St Leu d’Esserent. En 2024, une version participative sera créé avec le partenariat de Clermont-Auvergne-Opéra.
Représentation à Grenoble (38)
Une expérience passionnante - TÉLÉRAMA
Un moment de grâce saisissant - LE MONDE
Absolument somptueux - FRANCE 3
LIVRE VERMEIL DE MONTSERRAT
Dimension participative possible
7 à 8 personnes en tournée
Un pèlerinage vu de l'intérieur « C'est à un vrai voyage-pèlerinage que La Camera delle Lacrime nous convie avec ce concert. Une vraie vision nouvelle de la partition... Je sais maintenant ce qui me manquait à l'écoute du disque : la présence et le spectacle. Le bonheur de l'imprévu, de l'instant qui inspire, du silence qui creuse la musique, de la joie de chanter et de jouer. La magie d'un spectacle bouleversant où le chanteur inspiré insuffle, par une gestuelle martiale une musique mariale. ».- Marc Dumont – France Musique Notre souhait est de faire de nos représentations des moments où l'acte artistique retrouve son geste premier de transcendance et d'émancipation. A l'image de ce projet où plus de 800 choristes ont pu partager la scène aux côtés des artistes de l'ensemble pour des instants musicaux mémorables en incarnant la voix et le geste des pèlerins se rendant à Montserrat. Ce programme a été réalisé en coproduction le Festival de la Chaise-Dieu et la Fondation Royaumont. En 2024, en partenariat avec le Centre International des Musiques Médiévales de Montpellier, nous travaillons à la création d’une version inédite avec des membres de la communauté des gens du voyage afin de faire dialoguer musique médiévale et musique gitane.
Représentation à la Fondation Royaumont (95)